美術聯考中色彩應考事項教程
一、完整的構圖-靜物畫構圖的總的要求是把寫生對象較好地安排在畫面上，使得靜物在主體突出、位置適當、主次分明。因此我們在下筆之前應認真分析、觀察該組靜物的特點，如形式感，即從外形上看有構成三角形、方形或者圓形等組合。我們在觀察對象時，絕不能受其束縛，而應有所突破，由于一組高考色彩靜物大約有20來名考生分散在不同角度來作畫，因此一組靜物在有些角度，靜物之間的大小及疏密關系就不一定合適和恰當，這就要求這些考生一定要根據所在的角度去組合畫面，在組合時原則上不能隨意增減物品數量和改變物體之間的大小比例，當然，在不破壞常識習慣的情況下，對有些物體所在畫面的位置，還是可以做適當變動和調整的，在靜物構圖中，為了更好地突出主體，取得較好的畫面效果，在黑白布局上我們可試著采用亮色包圍暗色，或者暗色包圍亮色，或者把黑與白的對比集中在畫面中心位置，用灰色調包圍主體的構圖形式。
談靜物寫生的構圖
面對一組靜物，如何將其轉置于畫面的空間結構之中，我們稱之為構圖。一種獨具匠心的畫面構圖會使你的作品增添無窮的魅力。而構圖能力的培養是有其藝術的形式規則可循的，具體來說，一幅靜物寫生的構圖安排，主要根據物象的組合與你的感受確定是豎幅畫面還是橫幅畫面，然后在這個空間中運用對比、節奏、平衡等因素，充分體現自己的感受和意圖，表現出對象的特定氣氛。對于考生來說，構圖能力應有兩個方面的培養和訓練：
一是擺靜物、組織物體的能力訓練。因為在日常的靜物寫生訓練中，大量的時間是需要考生獨立完成寫生練習的，所以對靜物寫生的構圖安排，不僅體現在畫面中，而且還直接反映在對寫生對象的擺設和組織上。
二是如何在畫面中取景，即以何種視角來確立畫面。特別需要指出的是考生應培養自己的應變組織能力，因為在色彩靜物寫生考試中，經常出現的是已確定的靜物內容，而考生的考位是隨機和偶然的，這就要求考生能在靜物的任何角度熟練、合理地組織畫面的構圖，使它符合構圖原則，使作品產生美感。
上述兩個方面能力的培養和訓練，需要我們了解和掌握構圖的原理和規則。
無論是豎畫幅還是橫畫幅，構圖的美學原則主要是既要有對比和變化，又要能和諧統一，最忌呆板、平均、完全對稱及無對比關系的畫面，因為這將令人感到非常乏味和沉悶。畫面如果有聚散疏密和主次對比，有內在的接合及非等量的面積和形狀的左右平衡，就會產生生動、多變、和諧統一的畫面效果。懂得這一規則，會使我們的構圖千變萬化，并展現其特有的魅力。
構圖的擺布應首先考慮主要物體與次要物體及陪襯物體的定位，即何者為主，何者為次，畫面的中心在哪部分。主體物可以是一件較大的物體，也可以是幾個組合物；次要物體一般在面積上應小于主體物；而陪襯和點綴物的單體面積則應更小一些；襯布的選擇與擺設應考慮畫面的色調聯系。
靜物的組織與安排，有了主次、大小變化就能使我們較容易地制造豐富的對比和變化。在物體的擺設安排上，每個人的藝術趣味不同，對比、節奏、平衡的表現也會因人而異。一般來講，主體物旁邊應有次要物體重疊組合，陪襯物應不規則地擺放在四周。如一個陶罐與一個酒瓶靠得較近，四周是一些小的水果和幾個雞蛋，這樣就會因大小、高低、聚散等對比因素而產生美感。
如果在選定靜物時沒有注意大小、主次對比因素，都以相近的距離分散地出現在畫面中，例如用三個同樣大小的陶罐均等距離地擺放，那將會造成沒有主體中心，畫面平均、呆板的現象。有些靜物寫生全是蘋果，形狀大小都很近似，那又如何來理解主灰、大小的對比因素呢？其實這并不矛盾。你細心地去觀察這一類優秀的靜物寫生作品，就會發現它一般都是用幾個蘋果重疊地組合在一起而形成一個“整體面積”相對較大的“中心”，周圍的蘋果則以自然松散、錯落有致的擺放與主體物形成陪襯關系。這其間的聚散、疏密是經過精心考慮和安排的，只是因不露痕跡而顯得自然罷了。
作為畫面的構圖安排與靜物的擺放原則是一致的，如果說有些不同的話，那就是考生在面對特定角度的靜物進行寫生時，可根據需要對畫面中出現的個別物體作適當的移位處理，以符合整體畫面的構圖形式的美感規則。此外，主體物忌放在畫面的正中心位置，因為這樣會給人呆板、僵死的感覺，向中心線以外略偏移一些才會讓人感覺舒服。畫面中的靜物應盡量避免出現在同一條線上或等距離位置上，而應錯落有致、聚散有法。“疏可跑馬，密不通風”，說的就是這個道理。
畫面的構圖一般有三角形構圖、復合三角形構圖、橢圓形構圖、S形構圖、V形構圖等。
二、 色彩寫生的應試技巧和三個關鍵階段
一定的專業訓練并有一定基礎的考生在考場上如何正常發揮、施展自己的才華，是一個值得關注的重點問題。因為很多考生在平日里有較強的繪畫寫生能力，在考場上卻表現得手忙腳亂，無法正常發揮水平，以致考試成績沒有體現自己的專業能力，這是十分令人扼腕的。
能否出色地發揮水平與考生的心理素質及在考試的限定時間內采用正確和有序的作畫步驟密切相關。
首先，進入考場前要保持一份平常心，如同日常訓練寫生那樣讓心情放松，同時要有自信心，在限定的時間內寫生，要合理地分配時間，明確各時間段所必須完成的工作。具體來說，有序的作畫步驟、有條不紊的作畫狀態都是正常發揮原有的專業水平與能力的有效保障。
嚴格而有序的作畫步驟對每個考生來說應該融入平日的寫生訓練之中，考場限定時間的寫生實際上是這種工作方式的壓縮和查驗。作畫步驟對作品的成敗具有關鍵作用。特別是初學的考生，更應掌握。
在色彩寫生時無論每個人的習慣與偏愛如何都必須遵循繪畫藝術的基本規律：即從畫面的構圖布局定位到整體表現，從重點深入再回到整體調整這樣一個表現過程。惟有如此，你的作品才不會給人以瑣碎無序、平均雜亂的感覺。
下面我們根據四小時的考試時間將色彩寫生過程劃分為三個階段，使考生明確考試時間各階段的首要任務及前后連貫性的有序關系。
色彩寫生的三個關鍵階段是：大體鋪色階段、深入表現階段和整體調整階段。這三個階段是有機地互相聯系的，不能機械地理解。
第一階段：大體鋪色階段。
這個階段包括構圖布局安排，確定單色結構輪廓稿。靜物寫生構圖是根據具體物體及作畫者的角度確立橫幅或豎幅畫面的，構圖一般多為三角形構圖、復合三角形構圖、橢圓形構圖等等。三角形構圖應避免等腰三角形，因為這樣畫面會顯得呆板。確定了構圖后，用淡藍色或棕褐色（較沉著的顏色）線條勾畫輪廓結構，要求比例、透視、形體結構轉折準確，并根據物體的主次、強弱簡略概括地表現出深淺、虛實關系。
接下來準備鋪大體色彩關系。在著色之前，首先應對該組的靜物色調有一個總體感受，它是什么色調傾向的靜物，從色相上區分是藍調子還是黃調子，從色性上辨別是暖調子還是冷調子，從色度上去比較是灰調子還是鮮艷調子。上述幾個方面都是幫助我們感受和識別色調的有效方法。明確了基本色調后，應把這種感受與認識牢記于心并貫穿于作畫過程的始終。有了對整組靜物的色調感受和確認，便可以快速地進入大體鋪色階段。鋪大體色彩關系應從主要重點物體入手，從暗部、投影等深色落筆。這個階段應迅速而概括地把整個畫面的大體色彩關系全面鋪開，比較并把握不同物體間的色彩傾向差別。暗部、中間面、投影、反光色彩應一次鋪好，亮面、高光暫時留出。不要在局部細微關系上過多糾纏，簡練概括而整體地鋪色是這個階段的工作核心。第一遍鋪大體色彩關系時用色不宜太厚，以免深入覆蓋時產生于結、龜裂及無法覆蓋的顏色
第二階段：深入表現階段。
這是三個階段中最為關鍵的階段，在這個階段中，深入刻畫的程度及其表現的效果是決定作品成敗的關鍵。
在這一階段里需要具體深入地表現各部分物體的色彩關系，表現出物體的主次、強弱、虛實的差別，物體豐富的轉折層次、體積和空間關系，并應表現出不同物體的質感特征。深入表現階段需要注意的是不能在具體的刻畫中忘記了整體的比較和整體的深入，切忌在某一物體上孤立地進行。當畫一個物體時應時刻把該物體的色彩與其周邊的背景及物體色彩進行比較、觀察與聯系地加以表現。如畫一個蘋果時，要連同它的背景色彩一起畫，這樣才會使這一物體與其所處環境的色彩形成一種正確的色彩對比關系。深入刻畫階段應限定在二小時以內。
在鋪好大的色彩關系之后，再從主體物進一步深入塑造，并向投影襯布延展，使其具有整體而協調的聯系。水果的塑造也是同樣道理，只是要注意前后空間距離所形成的主次、虛實變化。深入塑造，避免平均是該階段的首要任務
全面完整地表現對象后，檢查一下整體的色調及和諧的統一關系。同時對個別局部的細節進行調整，減弱瑣碎次要的細節，加強重點物體的點睛之筆。高光、罐口、杯盤的邊緣都需精心地表現和收拾。
第三階段：色彩寫生的最后一個階段。考生應留出三十分鐘左右的時間對整幅畫面作整體調整。
調整階段的主要任務是從大的整體關系出發，對畫面進行全面檢查，調整和修改畫面不入調的局部色彩。這個階段的工作是對畫面進行最后潤色。對那些重點物體，賦予畫龍點睛之筆。突出主體，放棄一些不必要的細節關系，努力使畫面的物體鮮明生動、和諧統一。
在考場的時間里如果能夠控制并把握這三個主要階段，我們就能從容而穩健地完成寫生作品，正常地發揮出自己應有的水平。
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