正確的素描靜物表現方法的原則是：從整體到局部，最后又回到整體。在中間的局部深入過程中，也必須堅持這一原則。其表現方法主要有結構素描和明暗素描。
（1）結構素描。結構素描主要是以線造型為主，突出表現對象的形體結構關系。而省去對象表面的細節和調子的深淺變化。下筆之前從大處著眼，把握對象大的結構變化，接著冷靜分析其內部結構穿插、銜接關系，虛實關系、透視關系等。用“透明”的方法把物體的結構表現出來。如畫蘋果，把它看成一個用經緯度鏈接而成的透明球體。蒂窩的凹槽結構類似倒插入蘋果的透明圓錐體，不管蘋果外部的光影如何變化，其內部結構始終不變。即從看不見的內部結構畫起，而已看見的東西結束，為了不機械的模仿形狀和外貌。在用線表現物體結構時，不是簡單地畫圈圈，也不是平均用力的畫線條。一般情況下要先把握好物體的比例和透視，再用線條畫物體的結構，前面的線要明確肯定或畫重些，線要畫實，后面的線，內部結構線要畫輕一些，線要畫虛。根據不同物體的質感，運用曲直，粗細等線條表現不同的質感和其特征。最后用輕微的色調強調體積和量感，以增加畫面的韻味并加強形體結構關系。
（2）明暗調子。只有在形體結構，比例、透視、準確的前提下，才能進一步研究光影調子。明暗調子不同于以線造型的結構素描，他是客觀物體受光線照射所呈現的光影變化，其核心是以面造型：三面五調，一般物體除了亮面、暗面外，在它們之間還有變化復雜的灰面。亮面、灰面、暗面稱為物體的三大面，它們是建立物體立體感的基礎。由于各物體受光照射的角度不同，進一步細分還有五種深淺不同的色調變化，分別是正對光源的亮調子，斜對光源的次亮調子，受環境色影響的反光，在上明暗調子之前：先仔細分析對象的明暗變化關系，找到明暗交界線的位置，確定背光部和投影的范圍，用輕淡的色調把大的暗部全部鋪滿連成一片，分清楚受光面和背光面，畫出明暗交界線，注意明暗交界線有深淺寬、窄、虛、實、濃、淡的變化，適當強調有助于表現物體的體積和空間距離，反光應統一在暗部，不易太“跳”而破壞整體感，不能看一點畫一點，要反復對比，協調統一，整體觀察，整體表現。在調整完成階段注意突出主體調整大的黑、白、灰關系，并回到寫生前的印象。
（3）明暗調子的用筆與用線。明暗色調的表現在用筆上一定要松動、靈活，上調子時握筆應盡量平些，刻畫局部細節要精細用筆，用線宜自然、流暢，注意兩頭輕中間重，按物體的結構質感和光影的變化，應綜合用線，將不同粗細、輕重和疏密的線條有序的排列起來，注重線條排列由淺到深，由深到淺的色階變化，排列線條時避免平均用力和線條垂直相交，否則會令物體顯得呆板、不透氣。除此之外，還可以用紙筆擦、抹、等方法表現物體的明暗色調。
綜上所述：觀察方法和表現方法是素描靜物寫生的核心問題，整體的觀察整體的表現始終要貫穿于寫生的全過程中，在中間的局部刻畫中，也必須要遵守這一原則，局部不能脫離整體。這就要求學生在寫生中要養成一個良好的繪畫習慣，并在實踐中逐步提高觀察能力和表現能力。
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