1、看與定位
一組靜物擺放在我們面前，首先我們要做的就是認真觀察它，分析它們的擺放，定出主體基調, 對四周的光感和體積變化、周圍對物體的影響等分析出物與物之間的具體應該采用什么顏色和純度，這樣在之后的作畫過程中才能夠使我們記住物體最初的色彩，因為我們常常有這樣一種感受，一個東西看的時間越長越會對它的色相模糊。
2、布局和輪廓
在第一部分做完之后，就要開始對整張畫紙進行布局，也就是我們常說的構圖，構圖很關鍵，素描跟水粉都一樣，不能從一個角度著手，要從多個角度同時開始構圖，我們找這么多的方位不是為了那種從大環境的整體去畫，而是找到一個最容易最上手的角度，能方便下一步更好地畫出草圖。在布局時，要考慮到結構、特點、色彩和物體給我們的感覺。當我們將所有靜物基本布好在畫面上時，再用水粉色中的中性顏色著筆（也可以用鉛筆），勾畫出大致輪廓之后，特別是物與物之間的關系畫的時候筆觸不要凌亂，不然會造成畫面過于散的效果。
3、上色
這個時候的上色不是全部上色，各種調顏色之類，而是對畫面鋪整體色，將復雜的形體細節與豐富的色彩變化概括成為幾個簡單的大塊面和大的色彩關系, 這個時候切忌不要過于糾結細節，比如說蘋果的梗，茶杯的水，罐子的口之類的，這個時候我們要注意的是不要將每一個物體顏色分開，他們每個之間都是有聯系的，不要讓畫面看起來太跳躍，而是應先選擇畫大面積的色, 從暗部到亮部鋪色, 之后再從大面積過渡到小面積，色彩的飽和度, 一般高于對象的原色 水不能加多, 在給暗處鋪色時，不能重復太多，不然會造成畫面發污，透明度降低。
4、深入刻畫，逐步調整
前幾步的已經把畫面的大關系定下來了，下面就是摳細節，找漸變，提高光，這個時候用筆要利落，顏色要肯定，不能對物體的結構、質感和空間感太模糊，這個時候的表現是拉分環節，可以離遠多看幾次，明確出哪里該著色哪里該減色。這個時候考察的也是考生的審美和潛力所在，要整體局部，局部整體的來回調整，使畫面更加和諧，讓藝術效果更加呈現。
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