在18世紀，色粉筆作為一種繪畫材料被廣泛使用——一從藝術發展史上看，是比較晚的。在更早的年代，最初人們是用色粉筆來增加粉筆畫的色彩層次。我們今天所熟知的軟性色粉筆，最早是由一位法國畫家讓·佩雷阿爾在15世紀初期發明的。他是為了給一些表現路易十二在意大利北部進行軍事出征的素描增色而使用了色粉筆，但他畢竟是第一個用粘合劑來混合調制顏料的人，人們為此而記住了他。在意大利，萊奧納多·達·芬奇(1452—1519)很快意識到這種新型干性顏料的適用性，并用它來為《最后的晚餐》畫一些習作。如今，畫家們可以方便快捷地使用色粉筆，而不必等待顏料慢慢干透。
從粉筆到色粉筆
在17世紀和18世紀，一種被稱為“三色粉筆技法”的繪畫風格流行起來。這種畫法就是使用黑色、血紅色和白色的粉筆，在有某種色調的畫紙上作畫。自15世紀末期，粉筆已經成為普遍的繪畫工具。用這三種顏色以傳統畫法繪制的肖像畫和習作開始逐漸向色粉筆畫過渡。1665年前后，法國畫家查爾斯·勒布朗使用色粉筆為路易十四畫肖像畫，從而使這種新興的材料得到皇室的認同。
首開先河專門使用色粉筆的畫家是著名的威尼斯女畫家羅沙爾巴·卡瑞拉(1675—1758)。她是由畫鼻煙盒開始自己的繪畫生涯，并逐漸使用色粉筆來畫肖像畫。不久，她在意大利和法國都獲得了成功。她畫的多是上流社會的貴婦人，細致的畫風賦予人物獨特的風格。由此，她被邀請去歐洲的許多城市作畫，并轟動一時。僅1720年她去巴黎旅行的一年里就畫了不少于50幅的肖像畫。
法國畫家約瑟夫·維維安(1657—1735)在巴黎已經確認色粉筆是畫肖像畫的有力工具。但真正對當時的畫家們產生極大影響的還
是羅沙爾巴·卡瑞拉。很多畫家仰慕并模仿她的畫法，甚至在她去世之后，仍繼續有很大的影響力。粗略地統計，1780年在巴黎約有2500多名色粉畫家。
印象派的出現預示了一個新紀元的到來。畫家們開始繪制日常生活的景象，同時試著捕捉不同光線造成的效果。印象派藝術家們用色粉筆畫出明亮的色彩，用短筆觸將一種顏色散置于另一種顏色上，形成不規則的透空感，從而達到飛白的效果。
19世紀早期的杰出畫家是尤金·德拉克洛瓦(1798—1863)，他是一位非常善于運用色彩的畫家。他對許多年輕的畫家產生了巨大的影響。他用色粉筆繪制大型繪畫作品的草圖，并用它畫風景畫習作。尤金·布丹(1824—88)就是受了德拉克洛瓦的影響而使用色粉筆的。這位畫家在勒阿弗爾還經營一家小文具店，并做一些畫框生意。他畫出了幾百幅諾曼底海岸的風景畫，捕捉光線和天氣的不同變化效果。而他又對克勞德·莫奈(1840一1926)產生一定的影響。卡米·畢沙羅(1830—1903)和伯莎·摩里索(1841—95)都使用色粉筆在作品中表現出很好的效果，但讓色粉筆的使用再度興盛的最大功臣還是埃德加·德加(1834．一1917)，愛德華·馬奈(1832—
83)，以及瑪麗·卡薩特(1845一1926)。德加在描繪芭蕾舞演員的畫作中逐漸增加色粉筆的使用，同時他也發展了新的作畫技巧一仙存胃佃粉筆作罄體的素描，然后加入動作和姿勢，最后再隨興涂上顏色。他的風格大大影響了印象派的畫家們。
很多印象派畫家發現，色粉筆是他們做實驗的好工具，能夠表現出他們獨特的個人風格。他們不落俗套的構圖以及在色塊周圍畫出的清晰、節奏感明快的輪廓，也是受到日本版畫印刷品的很大影響。
進入20世紀
1870年，“色粉筆畫社”在巴黎成立。1880年，首次色粉筆畫展在倫敦舉行。有很多畫家開始使用色粉筆，如皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿(1841—1919)，享利·德士魯斯·勞特累克(1864—1901)，愛德華·維亞爾(1868—1940)，以及詹姆斯·惠斯勒(1834—1903)。其中，維亞爾用色粉筆繪制了大批杰出的作品，惠斯勒則創造了一系列以女性為題材的色粉筆畫和大量的風景畫。
對色粉筆畫作出很大貢獻的是奧丁倫·雷東(1840—1916)。他使用色粉筆的時間相對較晚，但他創造出多幅浪漫的作品。隨后的許多超現實主義畫家都把雷東的畫作為“潛意識”繪畫的先驅。
許多20世紀的畫家都把色粉筆作為一種繪畫的補充手法而不是主要顏料。最引人注目的是當代畫家基塔(1932一)。他的作品都與人物的經歷有關，能夠表現出人物內心的喜悅與哀愁。
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