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一、素描
1、構圖
又叫“經營位置”，通過各種不同靜物的有機組合，形成一幅具有方圓、曲直、大小等對比的豐滿的畫面。構圖要求飽滿、適中，主次得當，畫面均衡。
2、造型
物體的刻畫要求形體結構、比例及透視關系準確，抓住物體大的形體特征。
3、明暗
畫面具有強烈的明暗關系，通過亮、灰、暗的表現，使整個畫面具有一定空間感。首先要抓住畫面的最亮點和最暗點，切勿灰、平、花、亂、臟。物體的細節結構多在灰面刻畫，投影要統一在暗部的區域里，暗部要透氣，掌握明暗的虛實處理是關鍵之所在。
4、虛實
畫面的虛實處理在每一幅藝術作品里面都具極其重要的地位，作為造型藝術基礎的素描也不例外，虛實處理可以從以下幾點去把握：
A、結構輪廓虛實處理。根據光線及物體結構的轉折，運用輕重不同的線條來刻畫物體邊緣，利于表現物體的空間感。
B、明暗調子的虛處理實。畫面的表現物體亮部和暗部可進行虛化處理，灰面部位可作重點刻畫，這不但符合自然規律，也更能表現物體的結構特征和體積。
C、前后關系的虛實。現實生活中，由于大氣顆粒的關系，人們看物體總感覺前面的清晰，后面的模糊而在作畫時，我們亦可以把前面的物體刻畫的仔細一些，后面的物體含蓄一些，這樣可以把整個畫面的前后關系把握到位。
5、質感
質感是指物體的質地感覺。我們刻畫物體不但要把握好其造型、體積等因素，還要把握質感的處理，這是素描習作的基本要求之一，意在鍛煉作者的表現能力。不同的質感可點用不同的方法去表現、處理。例如，瓷器四季光滑的物體，我們可以從物體的高光和折射特點去把握，用筆要細膩，而粗糙的物體則少高光及折射，用筆易松。總之表現方法要根據具體的物體去體會，用不同的方法去表現出不同的質感。
6、觀察
正確的觀察方法是極為重要，整體觀察是鍛煉觀察方法的重中之重，只有學會整體觀察才能學會比較，也才能區分出不同物體的不同特征，才能表現出不同物體的不同形態。我們在觀察時，眼睛要不停地轉動，不要總停留在某一個地方。觀察某一個物體時，要不停地觀察其周圍的物體加以比較，這才能在形體、大小、色彩等方面找出不同。根據觀察得出的直觀感覺，刻畫不同物體的結構特征。
7、理解
初學者在繪畫時，往往是憑表面的感覺去對物體進行描繪，這樣繪制出的作品流于表面化而耐不得推敲。其實，只有深刻地理解物體才能真正的去感覺它。因為，不通過理解的感覺有時反而是錯誤的。我們理解一個物體，要從物體的內在結構入手，它轉折、起伏、前后關系都要在沒動筆之前做到心中有數。物體是存在于空間之中，所以，我們觀察物體時一定要把它理解為是一個有前后左右空間關系的體積而不能把它看成是一個平面的，否則很難把它的體積感充分表現出來。另外，我們可以把各種復雜的物體看成是各個簡單的幾何形體的組合體，這樣有利于我們去理解物體的結構和體積。
8、刻畫
素描的刻畫過程也是對物體觀察、理解的過程。在刻畫過程中，要根據整體的原則去進行，不能抓住一點不顧其他。這樣沒有比較，不易把握整個畫面。在繪畫的開始階段，要學會用整體的線條去描繪物體的大體輪廓，然后慢慢深入調整，也就是說先把握好大的明暗關系，然后逐步深入調整。
作畫步驟可大致分為三步：整體→局部→整體
① 整體：用整體的直線、曲線等線條畫出物體大致輪廓結構和明暗關系。
② 逐步深入細部刻畫，但刻畫細部時一定要聯系其它物體，時時比較，不能長時間停留于某一點。
③ 調整、統一，跟據畫面效果做最后的調整，這一節段還是回到整體觀察整體描繪的環節里，把太亂或不夠地地方加以調整。
二、色彩（裝飾畫）
要點：
1、主題
畫面主題要突出，所表現內容要與主題一致（這點非常重要）。
2、構圖
又叫“經營位置”，通過各種不同靜物的有機組合，形成一幅具有方圓、曲直、大小等對比的豐滿的畫面。構圖要求飽滿、適中、主次得當，畫面均衡。
3、造型
色彩裝飾畫中的物體造型不是客觀地去再現物體，而是要對物體本身進行設計元素的表達，它可以作為一種符號存在，也可以是夸張，寫意。可以是突發奇想，但要有一定的基本規律。
4、色調
色調是指畫面的物體形狀元素之間的色彩關系。裝飾畫的色彩注重形式感的變化，比如色彩的純度，明度對比，色塊面積的對比，筆觸肌理的對比等。在用色時更注重畫面點線面的關系。
5、虛實
畫面的虛實在理解上與素描有很多相同之處。作為裝飾，虛實也可在色彩的形式上來體現。因此，進行色彩的虛實處理，首先要對其進行深刻地理解，才能得心應手，使畫面豐富具有韻味。
主要技法步驟順序：
1、掌握特征與動態裝飾畫的形象是經過加工處理的，是變化而來。各種事物都有它特定的形象，而每一個形象又有一定的特征。我們要抓住其主要特征加以表現。而動態的選擇會影響到對形象和性格特征的刻畫，因此，我們一定要細心觀察、準確有力的表現對象。
2.、變形變形是將寫生來的素材進行藝術提煉、加工，使對象從自然的常規中脫穎而出，達到程式化和理想化的藝術境界。一般有下面一些方法：
（A）提煉法就是刪繁就簡，省略局部和細節，以加強形象的整體感。又分為影繪、光影省略、線省略和秩序整理。
（B）夸張法指夸張那些主要的和美的特征，是變形的重要手段，是對畫面中描繪的對象進行相當明顯的、夸大的一種變化手法。又分為局部夸張、整體夸張、透視夸張、適形夸張。
（C）添加法在畫面經過適當的省略和變形后，根據構思和構圖的需要，添加裝飾紋樣，使形象更美、更豐富、更具有裝飾性。一是就形象本身的內容加以提煉選取紋樣，進行放大增加。二是根據內容和題目的諧音、寓意、聯想等，創作新的紋樣進行添加。
3、對比對比的圖形設計中的一種基本形式法則，在裝飾畫設計中，可以分為三類：
（A）形的對比很多形象都存在對比關系，如：直線和曲線，橫線和豎線，方和圓，長和短，平面和立體等等。對比最基本的要素是主次關系和統一的效果，沒有對比就談不上統一，但對比的最后結果還是要求得到統一。
（B）色彩對比色彩對比的基本要素是色相對比，色度對比，冷暖對比。離開了這些對比關系就不存在色彩對比，但若能控制好，就能達到各種色彩美的境界。處理好色彩的對比關系，就能有效的提高裝飾畫的藝術效果。
（C）感覺對比感覺對比是心理和視覺情緒上的反映，如輕重、快慢、動靜、剛柔、光滑和粗糙，透明與不透明等。裝飾畫是一門視覺藝術，它作為感覺器官是不可能孤立存在的。在裝飾畫中強調感覺的某些刺激，將有助與作品與觀眾在最初認識的基礎上加強進一步的情感交流，與觀眾產生思想上的共鳴，并留下難忘的印象。一般會用動感刺激、質感刺激和性感刺激。
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