《淺談中國畫的欣賞》高一議論文閱讀題及答案
中國的各種傳統藝術，詩文、繪畫、書法、音樂、戲劇、建筑等不但都有自己獨特的體系，而且在很大程度上是相互滲透、相互影響甚至相互包含的。繪畫是中國傳統文化中內涵最豐富的藝術形式，蘊含著傳統哲學、古典文學以及宗教理念等，其中以繪畫的詩性特征最為突出。傳統中國畫追求詩、書、畫合一，這里的合二，并不是單純指要有與畫面相呼應的詩文，而是指要在繪畫中能找到詩情，即通常所說的“畫中有詩”;而古典詩文所描述的景象如果畫出來往往就是一幅空靈簡約的山水畫，也就是通常所說的“詩中有畫”。因此，中國畫和詩都愛以山水境界作為表現和吟詠的中心，明代著名畫家董其昌說：“詩以山川為境，山川亦以詩為境。”這是繪畫和詩歌的相互滲透和包含。
縱觀整個中國畫壇，以題材來論，山水畫是主流和中心，也是理解和欣賞中國畫的難點。因此，對中國畫的鑒賞主要是針對山水畫而言的。
早在一千多年前，中國古代的畫家就把自然山水視為充滿靈性的象征，并對山林川澤表現出無限的向往。南朝著名畫家宗炳在《畫山水序》中說：“峰岫曉嶷，云林森渺，圣賢映于絕代，萬趣融其神思”，意思是說高峻壯麗的峰巒，森渺無際的煙云林木，皆永恒地映照著圣賢的高潔情懷和神緒。畫家追求暢神，在與大自然的親近過程中，深深感悟到精神超脫的自由與暢快，并將這種對于自然、人生的感悟用繪畫表現出來。因此，通常情況下，畫家所要表現的并不是具體的真山、真水，而是在體察自然之后的經過沉淀的心中的山水。因此，在欣賞一幅繪畫時不能以寫實主義的眼光去體察。
中國畫有自己的透視法，即所謂的散點透視以及由此產生的空間布局，一個節奏化的變幻的空間。宋代畫家郭熙在其所著《林泉高致·山水訓》中提出的“三遠”法可以說是中國畫的透視法，“山有三遠：自山下而仰山巔，謂之高遠。自山前而窺山后，謂之深遠。自近山而望遠山，謂之平遠。高遠之色清明，深遠之色重晦，平遠之色有明有晦。高遠之勢突兀，深遠之勢重疊，平遠之意沖融而縹縹緲緲”。“三遠”的景色常常是在同一幅畫作中表現出來，也就構成了山水畫的多層次、多角度空間，這已經不是現實的以一角度所見的空間，而是全局。對于同一片山色景物，畫家的視線是流動的，轉折的，“仰山巔，窺山后，望遠山”，由高轉深，由深轉近，再趨向平遠，這是一個不斷變化的節奏化的過程。在表現“三遠”的空間上，中國古代畫家發揮了自己豐富的藝術想象力與創造力，發展出一些程式化的表現手法。例如，體現高遠用流泉飛瀑來襯托，李白有詩“飛流直下三千尺”即是高遠的佐證;深遠用云來表現;平遠之景則用浩渺煙波來構建。這是中國山水畫中最常見的形式。所以在賞析一幅畫作時，要展開充分的想象力去體會。
以上所說的是從宏觀上把握中國畫的精神實質，具體到每幅畫作，則可以從技法、構圖和主題幾個方面考量。其中主題是一幅畫所要表現的實質性內容，把握主題才是對一幅繪畫最終極的理解和欣賞。例如，明唐寅《菊石圖》軸，作者僅用水墨繪叢生的菊花、山石、蘭草，畫面極其簡淡。右上角自題詩一首：“彭澤先生懶折腰，葛巾歸去意蕭蕭。東籬多少南山影，挹取菊花入酒瓢。”畫家借彭澤先生不為五斗米折腰，歸隱山林的放逸情懷言明心跡，表達自己的人生追求。這是理解和欣賞這幅畫的重點和關鍵。(有刪節)
12.什么是“詩中有畫”和“畫中有詩”?這最早是對誰的詩畫作品的評價?
13.“彭澤先生懶折腰，葛巾歸去意蕭蕭，東籬多少南山影，挹取菊花入酒瓢。”詩中的彭澤先生指的是誰?指出畫線詞語各出自東籬先生的哪部作品。
14、對中國畫的鑒賞主要是針對什么而言?
15、為什么在欣賞一幅繪畫時不能以寫實主義的眼光地體察?
16、具體到每幅畫的鑒賞重點要把握什么?為什么?
17、山水畫的多層次、多角度是如何構成的?
18、作者認為在賞析一幅畫作時，要展開充分的想象力去體會，對此你是怎么理解的?
參考答案：
12.古典詩文所描述的景象如果畫出來往往就是一幅空靈簡約的山水畫，也就是通常所說的“詩中有畫”。在繪畫中能找到詩情，就叫做“畫中有詩”。王維
13.陶潛;《歸去來兮…成了山水畫的多層次、多角度空間。
18.結合中國畫透視法“三遠”的特點來說。
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